目次

はじめに 第１章　「Ｊ」の時代のポピュラー音楽 　「Ｊポップ」の誕生／世界に肩を並べられる音楽？／「ゆとり」「余暇」の時代／ブランドとしての「Ｊポップ」／「Ｊ」の持つ意味／「Ｊポップ」ファンタジーの定着／Ｊリーグが火をつけた「Ｊ」人気 第２章　デジタル化は何をもたらしたか 　十年で倍増した市場規模／ＣＤという発明／ＣＤとは何か／ＣＤ普及へソニーの戦略／プレイヤーの大衆化／「一家に一台」から「一人に一台」へ／若者と女性も購買層に／デジタルレコーダーの登場／デジタル時代の楽曲づくり／楽器を弾かなくてもよい音楽制作／録音現場の不安／コストダウンと大量生産／「音楽が消耗品」の時代／失われる楽曲の個性 第３章　テレビとヒット曲 　テレビ・タイアップの力／画期的だったＣＭタイアップ／「共存共栄」のビジネスモデル／ドラマ・タイアップによる大ヒット／サザンオールスターズの衝撃／ザ・ベストテンの厳正なランキング／ＭＴＶからミュージック・ビデオへ／聴覚型から視覚型へ／必要なのは十五秒／Ｊポップ産業複合体／芸能プロダクションの巨大化／パフィというキャラクター／増える「自己検閲」／「メガヒットか無名か」の二極構造／長く続かないヒット曲 第４章　「ココロ」の時代の音楽受容 　聴き手はどう変わったか／カラオケは巨大音楽メディア／カラオケの歴史／通信カラオケ、カラオケボックスという革命／ヒットチャートに影響／シングル優位／日本を覆ったバンドブーム／自己表現という社会現象／モノからココロへシフトする飢餓感／個性というオブセッション／商品化される自己表現／カラオケは自己定義のための消費行為／セゾン・パルコがつくった広告空間／渋谷のパルコ化、全国のパルコ化／渋谷文化の重要コンテンツ／メイド・イン・ジャパンの洋楽／自己愛ファンタジーと宇多田ヒカル／「擬似英語」で歌う日本人 第５章　日本という音楽市場のかたち 　日本の音楽市場／世界第二位の巨大市場／「輸入」には極めて熱心／極端な国内市場依存／乏しい音楽アクセスの多様性／公共財として扱われない／女子高生がヒットをつくる 第６章　Ｊポップ産業の挫折──急成長の十年が終わって 　ＣＤが売れなくなった／テレビ・タイアップが威力を失った／ＣＤから着メロとＤＶＤへ移行／着メロという巨大音楽メディア／インディーズがメジャーと比肩／政治権力との癒着・腐敗／巨額脱税と自民党への裏金／近代化されない「暗部」が残った／ポピュラー音楽にとっての「製品外競争」 あとがき