内容

目次

序章 「遊びは子供のためのもの」という嘘／混然一体のインセンティブが働いて経済を回す／アニメ、ゲーム、マンガを「生み出す人たち」を愛す／エンタメを産業として分析する／「放置されたサブカル領域」だった日本のエンタメ／クリエイター→IP→メディア→ユーザー／クリエイターは時代に合わせてメディアを選ぶ／ゼロイチでビジネスを生み出す教科書 第1章　興行 1 -1　「一度限りの瞬間」を売る期待値商売 1 -2　明治・昭和に世界行脚した興行師たち 1 -3　日本の興行モデルを作り上げた東宝、松竹、吉本 1 -4　パリ＞ロンドン＞ニューヨーク＞東京　エンタメの「本場」の変遷 1 -5　マスメディア凋落のネット社会における「唯一の成長市場」 1 -6　ハコを乗り換える興行コンテンツ 第２章　映画 2 -1　ハリウッドに先んじる映画大国だった日本 2 -2　東映と東宝によるサバイバル戦争 2 -3　監督育成装置としての「ピンク映画」と日活ロマンポルノ 2 -4　ソニーが生み出したハリウッド映画の帝国主義 第3章　音楽 3 -1　エンタメ産業のカナリア 3 -2　対立こそが音楽創造の種 3 -3　「日本一速い企業」ソニー、音楽コングロマリットに 3 -4　アイドルビジネスとしての音楽産業と芸能事務所の影響力 3 -5　エイベックスと小室哲哉の時代　J -POP鎖国化した日本 3 -6　ストリーミングで再び「掛け算ビジネス」が始まる 第4章　出版 4 -1　戦後最大のベンチャー産業 4 -2　大正時代に確立された世界最高の出版流通システム 4 -3　出版市場の3割を超えるマンガ 4 -4　メディアミックスとキャラクタービジネス 第5章　マンガ 5 -1　日本独自の発展過程 5 -2　手塚治虫が築き上げた産業インフラ 5 -3　女性版トキワ荘「大泉サロン」から始まるＢＬとコミケ 5 -4　ホビーやゲームとのコラボという新機軸を切り拓いた『コロコロ』 5 -5　電子マンガの急拡大と強敵の出現 5 -6　海外市場が史上最大化 第6章　テレビ 6 -1　日本のテレビはなぜこんなに強いのか 6 -2　「テレビの神」正力松太郎 6 -3　テレビ局の大再編と全国ネットワーク化 6 -4　コンテンツ王者としての存在感 第7章　アニメ 7 -1　ハリウッドに対抗する世界アニメの聖地 7 -2　狂気から生まれたテレビアニメ産業 7 -3　エヴァンゲリオンが時代を変えた 7 -4　アニメを「作品」にしたスタジオジブリ 7 -5　『鬼滅の刃』を実現させたアニメコングロマリットのアニプレックス 7 -6　ディズニー＆ピクサーが生み出した21世紀アニメビジネス 第８章　ゲーム 8 -1　唯一無二の市場開拓者　任天堂 8 -2　ゲームから始まるメディアミックス 8 -3　家庭用ゲームの世界覇権競争 8 -4　そしてすべてオンラインになった 8 -5　妄想と期待値にドライブされるゲーム会社経営 第9章　スポーツ 9 -1　アマチュア主義からプロ化へ 9 -2　オリンピック、その光と影 9 -3　放映権料はなぜこれほど高騰するのか 9 -4　スポーツ関連ビジネスの拡大 9 -5　プロ野球経営に見る日本のスポーツビジネスの未来 9 -6　世界随一の格闘技市場としての日本　巨大化する海外企業 終章 クリエイターが変化し、永続性を持つ／決して絶滅はしない、しなやかな特性／団塊世代とともに醸成された日本の消費型エンタメ／海外への影響、子世代・孫世代の育成／欠乏した「海外」へのマーケティング機能／社会の入口／出口に寄り添うエンタメの社会的機能／実験的で前衛的な産業として新時代の予兆となる