著者紹介

内容

目次

［目次］ ■はじめに ◇第Ⅰ部　演奏家について ■第1章　音楽性とは何か 「音楽的に優れている」とは、どういうことか？／音楽性は学べるだろうか？／知識によって高められる音楽性／音楽の背景と音楽言語を理解する／人間経験を通して表現力ある演奏を探る ■第2章　聴くこと 聴くことを学ぶ／さまざまな聴き方：客観的、批判的、選択的、主観的／インナーリスニング／音の知覚とほかの感覚 ■第3章　テクニック ユニヴァーサルなアプローチからテクニックを考える／テクニックの身体的特性／テクニックを安定させる身体的要素／楽器音響と発音メカニズム／動きと正確性／テクニックに必要な認知プロセス／音楽家の健康と損傷予防 ■第4章　練習 練習しなくてはいけない？／練習の目的／練習のプロセス／最適の練習をするための身体と精神の状態／時間を最大限使う ■第5章　演奏 本番を想定した練習／本番の演奏に関する諸事項／ステージでの存在感／演奏の核にある表現／芸術性を深め、影響力を広げる ◇第II部　教える技術 ■第6章　教えるにあたって守るべき原理 ■第7章　順序を考える 重要なのは順序／初心者レベルの順序を考える／練習曲、練習曲集、抜粋曲／レッスン期間が異なる場合の順序を考える／順序から逸脱した順序 ■第8章　生徒の自立心を養う 「生徒に負担をかけない教え方」の問題／自立した音楽家の基本的なスキル／演奏の準備／自分でレパートリーを選ぶ／プロ意識を高める ■第9章　総合して教える 総合された音楽性／名曲をレパートリーとする意味／理解したことを偉大な教えにするには／総合して教えるための方略／評価する／全体を見る／優先順位を決める：最後のお話 ■第10章　あなたの教育哲学 教育哲学を主張するメリット／実際に教えていることを教育哲学の基礎にする／書くという最後の段階 ◇第III部　教えるプロとしての音楽家 ■第11章　音楽教室を立ち上げる 独立したレッスン室／教室を運営する／そのほかのプライベートレッスン／税金を払う ■第12章　グループ、アンサンブル、クラス授業、そのほかのレッスン グループレッスン／評価／副科や社会人の学生／特別支援が必要な学生にとって有意義な音楽経験 ■第13章　毎日の考察と課題 教師と生徒の関係性／保護者に協力を求める／プロとしての倫理／保護者と良い関係を築く／鏡を見る：自分自身の問題を解決する ■第14章　教えと学びの循環的・相互的作用 学び続けること／共同学習の機会 ■結論 補遺 読書案内 訳者あとがき（久保田慶一） 索引 ------------------