著者紹介

内容

目次

はじめに　〈翻案〉の魔術師・宮崎駿――〈原作に準拠しつつ添加した脚色〉 第1講　〈視覚的叙述〉と『ハウルの動く城』　 　なぜ汽車が登場するのか 　行間の可視化――文学作品から映像作品へ 第2講　〈翻案〉する宮崎駿――『魔女の宅急便』　その1 　〈翻案〉とは何か 　物語の冒頭――想像力と聴覚／視覚　 　キキがコリコの町に降り立つ　　 　魔女の血　　 第3講　解釈と再創造――『魔女の宅急便』　その２　 　キキはどのように町の人々と交流するのか　　 　〈翻案〉における想像力――普遍性と独創性　　 　原作に準拠し発展させる――解釈と（再）創造　　 第4講　〈原作に準拠しつつ添加した脚色〉と実写映画版、北米版――『魔女の宅急便』　その３　 　「赤ん坊のおしゃぶり」の継承と再配置　　 　実写映画版の応答――童話世界の復権とアニメーション映画への応答　　 　実写映画の独自性　　 　北米版はいかに変更されているのか――原作の召喚　　 第5講　宮崎駿版「人魚姫」――『崖の上のポニョ』と地政学　その１　 　舞台を公表しないこと　　 　映画舞台の地政学　　 第6講　非常時ライフラインの描出――『崖の上のポニョ』　その２　 　なぜ宗介の家はライフラインが整備されているのか――「光」を担う宗介　　 　夏目漱石をめぐって――『門』、オフィーリア　　 　『リトル・マーメイド』との比較から――リサと宗介のフェアネス、「魚」からみた人間世界の相対化　 　ひまわりの家にこだわる　　 第7講　歩行への夢想と「災害ユートピア」の描出――『崖の上のポニョ』　その３ 　水没はなぜ描かれたのか？――飛翔の夢から歩行の夢へ　 　災害ユートピアの視点――災害後の相互扶助　　 　ルッキズムの問題系――宗介がポニョを受け入れる理由　 第8講　「原作」の種としてのロケーション・ハンティング――『天空の城ラピュタ』　その1　 　「漫画映画」の復活というキャッチ・コピー 　ロケーション・ハンティングの想像力と可能態――宮崎監督にとって「原作」とは何か　 　漫画映画の浄化作用　 第9講　宮崎監督版『貝の火』――『天空の城ラピュタ』　その２　 　漫画映画における既視の風景――“お姫さま抱っこ”とエスコート・ヒーローのパロディ　 　呼び起こされるチェルノブイリと宮沢賢治　 第10講　宮崎駿監督と〈翻案〉――『ハウルの動く城』における階段、荒地の魔女の「老い」　 　長い階段と『王と鳥』――階段の〈翻案〉　　 　ネガとしての荒地の魔女――原作に準拠した脚色　　 　「かわいいおばあちゃん」と翁童文化　　 第11講　『ハウルの動く城』と戦争――『ハウルの動く城』　その２　 　ソフィーの造型の違いは何をもたらすのか　　 　物語への加筆と混乱――戦争の加筆　　 　宮崎監督と戦争の記憶――傷跡を読む　　 第12講　『となりのトトロ』と結核、 ナショナル・トラストの系譜――『風立ちぬ』『コクリコ坂から』 　『となりのトトロ』の位置づけ――〈失われた日本の農村〉というファンタジー 　『どんぐりと山猫』からの〈翻案〉　　 　「結核」の諸相――「宮沢賢治」からの〈翻案〉と『風立ちぬ』　 　〈ナショナル・トラスト〉の継承――『となりのトトロ』から『コクリコ坂から』まで 補講1　『千と千尋の神隠し』――柏葉幸子『霧のむこうのふしぎな町』を参照して 　『霧のむこうのふしぎな町』から『千と千尋の神隠し』へ 　宮沢賢治の世界から 　労働というテーマ――なぜ食べることが描かれるのか 補講2　カレル・ゼマンと宮崎駿監督――ジュール・ヴェルヌを通じた想像力の共有　 　チェコアニメの巨匠――カレル・ゼマン　　 　映像の魔術師　　 　『盗まれた飛行船』――読書空間の想像力　 　ゼマンのトンデモ・メカと『魔女の宅急便』　 　『崖の上のポニョ』と『前世紀探検』　　　 　カレル・ゼマン博物館――ジュール・ヴェルヌを通した想像力の共有　 おわりに　　 初出一覧　　 宮崎駿、スタジオジブリに関するブックガイド　 索引