著者紹介

内容

目次

序　章　雑誌文化から現代文化を捉え返す 　利用の観点を中心に（永田 大輔・近藤 和都） 　1　2020年代に雑誌文化を考えること 　2　メディア史的な雑誌研究の焦点：「読者共同体」と「教養主義」 　3　雑誌の誌面から読者の利用を跡づける 　4　本書の構成：趣味と雑誌利用の関係をめぐって 第Ⅰ部　趣味文化が作られる場としての雑誌 第1章　共同体としての『アニメージュ』 　「貸してください」「交換してください」とアニメブーム（永田 大輔） 　1　アニメージュという共同体とアニメブーム 　2　「テレビを保存するという実践の成立」と「新たなアニメファン」 　3　「テレビを保存する」ことの前提条件 　4　「テレビを録る」ことが作る共同性 　5　集団的なアーカイブとしてのテレビのコレクション 第2章　制作者へのインタビュー記事からみる「実力」 　読者＝視聴者にとっての労働規範の理解可能性（松永 伸太朗） 　1　ファンが楽しむ対象としての制作者のスキル 　2　アニメ雑誌が提供する労働規範 　3　作家性の重視とガイナックスの生え抜きとしての今石洋之　 　4　ファンの見方／同僚の表現との差異化を通したスキルの理解　 　5　表現を通した現場のマネジメントへの小黒の同意　 　6　労働規範と雑誌資料　 第3章　『少年ジャンプ』という時代経験 　「雑誌について語ること」で何をしているのか（池上 賢）　 　1　雑誌経験を語ること　　 　2　人生経験のなかのマンガ雑誌経験：ライフストーリー法とは何か　 　3　『週刊少年ジャンプ』を語る　　 　4　用いられるマンガ雑誌経験とその広がり 第4章　『アニメージュ』とリスト 　情報の可視化をめぐる文化技術とアニメ経験の変容（近藤 和都）　 　1　文化技術としてのリスト　 　2　放映リストと計画的な視聴行為　 　3　放映リストと「へき地」カテゴリーの形成　 　4　スタッフリストと「おたく」の条件　 　5　記憶装置としてのランキング　 　6　リストの「軽さ」　 第5章　新作日本アニメの受容に中国のアニメ情報雑誌が果たした役割 　1990年代から2010年代の中国におけるアニメ受容（董 鎧源） 　1　日本アニメの輸入経緯と中国のメディア環境の変容　 　2　アニメ情報誌の誕生と「海賊版の時代」　 　3　ファンによる雑誌利用と購読者の年齢層　 　4　アニメ情報雑誌の細分化と雑誌時代の終焉　 第Ⅱ部　ジャンルを境界づける 第6章　ミステリの境界と自律をめぐる実践 　ミステリ専門誌『ぷろふいる』に着目して（山口 敬大） 　1　はじめに　　 　2　『新青年』の形式と内容　　 　3　ミステリ専門誌『ぷろふいる』　　 　4　『ぷろふいる』の形式と内容　　 　5　結論　　 第7章　アニメソングは誰のもの？ 　アニメ雑誌投稿欄における論争のゆくえ（高艸 賢）　 　1　アニメソングの語られ方の変遷をたどる　　 　2　アニメ雑誌の読者投稿欄　　 　3　1980年代のレコード会社の戦略：アニメを通じた歌手のプロモーション　　 　4　1980年代の読者投稿欄　　 　5　1990年代の読者投稿欄　　 　6　アニメファンのためのアニメソング　　 第8章　『コロコロ』はプラモブームにどう対応したか 　「ホビー文化のプラットフォーム」に変容した男児向け雑誌（森下 達）　 　1　コミュニケーションツールとしての児童雑誌　　 　2　『ドラえもん』とファミコンのあいだに　　 　3　『コロコロ』における初期のホビーマンガ　　 　4　参加型イベントの定着と規模拡大　　 　5　「虚構の現実化」の果て　　 第9章　「面白ければなんでもあり」な活字コンテンツの展開 　ライトノベルの確立に寄与した雑誌群とその戦略（山中 智省）　 　1　ライトノベルを規定する枠組みの存在　　 　2　ライトノベル雑誌に特有の機能・役割　　 　3　雑誌が生み出しえた「面白ければなんでもあり」　　 　4　「面白ければなんでもあり」の先にあるもの　　 　 第10章　女性週刊誌の表紙の戦略 　見出しと写真の配置に着目して（加藤 穂香）　 　1　女性週刊誌の表紙　　 　2　女性週刊誌とヒューマン・インタレスト　　 　3　表紙の戦略：写真と見出し　　 　4　ワイドショーと表紙　　 　5　デジタル時代に引き継がれる女性週刊誌の表紙の戦略　　 第11章　「マンガ雑誌の危機」言説の条件と“亡霊”化する雑誌 　1990年代から2000年代におけるマンガ出版の「雑誌利用」の諸相を通じて（山森 宙史） 　1　「マンガ雑誌の危機」という語り　　 　2　1990年代から2000年代までのマンガ出版　　 　3　コミックスに媒介されるマンガ雑誌　　 　4　結論　　 第Ⅲ部　情報を「使いこなす」 第12章　「序列化」された都市空間の歩き方 　『東京カレンダー』のテクスト実践（小川 豊武）　 　1　はじめに：都市空間への序列化されたまなざし　　 　2　都市情報誌の先行研究と本章のアプローチ　　 　3　分析：『東京カレンダー』のテクスト実践　　 　4　おわりに：現代都市における格差と『東京カレンダー』の自己批評性　　 第13章　時刻表を読む、時刻表に乗る／載る 　雑誌としての「時刻表」が作り出した行為の連鎖（安 ウンビョル）　 　1　はじめに：必須の情報を伝達する以上のものとしての時刻表　　 　2　全体を俯瞰するまなざし、それを「完成」する身体移動　　 　3　資料としての読者欄：「上手」な活用と「役に立たない」趣味　　 　4　「欄外」読者コーナーの媒介性：時刻表趣味の共感と「載る」ための旅　　 　5　終わりに　　 第14章　リクルートスーツの確立と「コンサバ」の終焉 　誰もが就活生になる時代（妹尾 麻美） 　1　場面に適した服を着ること　　 　2　女性ファッション誌が描く生き方と服装　　 　3　手本としてのファッション誌　　 　4　戸惑いの1990年代　　 　5　生き方としての「コンサバ」の終焉　　 第15章　プラットフォーム型雑誌という「理想型」の成立 　結婚情報誌『ゼクシィ』はいかに利用されてきたのか（彭 永成）　 　1　はじめに：「プラットフォーム型」雑誌という理想型の提示　　 　2　プラットフォームへの道筋その1：ブライダル情報の大量生産　　 　3　プラットフォームへの道筋その2：さらなる読者の包摂　　 　4　ネット時代における雑誌『ゼクシィ』の優位　　 　5　おわりに：複製不可能の「プラットフォーム」　　 第Ⅳ部　趣味雑誌における身体性 第16章　音楽データへのインターフェースとしてのDTM雑誌 　『コンピュータ・ミュージックマガジン』の付録のユーザー（日高 良祐） 　1　インターフェースとしての雑誌メディア 　2　非ｰ互換性：1990年代に固有なDTM環境 　3　記事と添付ディスクの組み合わせ 　4　DTM雑誌における添付ディスク 　5　透明化したインターフェース 第17章　ファッションをめぐる憧れと実践 　女性ファッション誌『CanCam』における手本としてのモデルという存在（藤嶋 陽子） 　1　はじめに：ファッション誌と読者の関係 　2　「読者」を中心とする創刊初期の赤文字系雑誌 　3　理想的な女性像の提示に伴う雑誌専属モデルの前景化 　4　理想像と現実的な生活を架橋する「読者モデル」 　5　雑誌を介した「私たち」のスタイルの創出 　6　おわりに 第18章　雑誌が生み出すファッションフード 　欲望の宙吊りと食べ歩き（菊池 哲彦） 　1　はじめに：ファッションフードと雑誌との関わり 　2　アンノンとそれ以降の料理写真の視覚形式 　3　食べ歩き記事と雑誌利用 　4　SNS時代と食を楽しむ雑誌利用：雑誌はオワコンか 第19章　「辺境」からふれる「海外サッカー」 　サッカー雑誌と「たった一つの窓」（佐藤 彰宣） 　1　サッカーファンにとって雑誌の意味とは？ 　2　誌面で試合を再現する 　3　ファンとしての「楽しみ方」 　4　「いまここ」でしかみられない感覚 　5　飢えの解消が招いた逆説 　6　多チャンネル化時代における雑誌の役割変化 終　章　雑誌利用の可能性 　「メディア論」と「社会学」という視点から永田 大輔・近藤 和都 　1　雑誌を利用するという「方法」？ 　2　雑誌研究の可能性を開き直す 　3　雑誌をめぐるメディア論と社会学 索　引