著者紹介

内容

目次

はじめに 序　章　協同による活動　 第１章　行為と表現行為─人間精神をみる視点　 １　行為としての人間精神 　（１）行動と行為 　（２）心理学における理性主義がもたらしたもの 　（３）行為を支え、「媒介」として働いている身体 ２　ヴィゴツキーの「対象行為論」とバフチンの「行為の哲学」 　（１）ヴィゴツキーの行為論 　（２）バフチンの「行為の哲学」 ３　ヴィゴツキーの「芸術心理学」 第２章　行為から表現行為へ─表現は自己の内部と外部を創る　 １　西田幾多郎の表現行為論─「行為的直観」 　（１）西田幾多郎の基本的立場 　（２）意識から行為へ ２　行為と身体・道具の関わり─木村素衛の表現行為論 　（１）木村素衛の基礎にあるフィヒテの「事行」 　（２）木村素衛の表現行為論 ３　木村敏の「あいだ」論と音楽表現 　（１）木村敏による音楽表現の世界 　（２）アクチュアリティとしての音楽表現 第３章　音楽合奏の構造　 １　音楽合奏という協同活動 ２　音楽合奏はどのように成立するか 　（１）室内交響楽の場合 　（２）ジャズ演奏の場合 　（３）フル・オーケストラの場合 ３　アマチュア・オーケストラの音楽づくり 　（１）学生オーケストラの音楽づくりの特徴 　（２）アマチュアと文化的創造 ４　弦楽器部門の合同練習とプロの音楽家の指導 　（１）演奏表現の工夫 　（２）他パートの音を聴け、しかしそれにもたれるな 　（３）主旋律と対旋律の役割交替を意識せよ 　（４）パフォーマンスとしての音楽─そこに関わっているもの 第４章　音楽合奏─聴くことと音楽表現　 １　プロの音楽家の指導によるパート練習とそこで起きていること 　（１）タイミングとカウントを取ること 　（２）休符で休んではいけない 　（３）他パートの旋律を意識しながら演奏せよ ２　音楽合奏におけるリズムと間 　（１）音楽合奏におけるリズム 　（２）リズムと「間」 　（３）リズムと「間」を支える呼吸 ３　演奏と身体性 　（１）聴くこと 　（２）音楽を生み出す身体と身体的表現行為 第５章　協同による音楽づくり　 １　「トップ分奏」─合奏のための「青写真」作り 　（１）リズムとテンポの調整 　（２）演奏の繰り返しによる音の形成と調整 　（３）音楽表現と表現の相互調整のための言葉 　（４）音楽とメタファー 　（５）ブローカーとしての「トップ分奏」 ２　オルフェウス室内管弦楽団とコア・リハーサル 　（１）指揮者のいない管弦楽団 　（２）オルフェウス・システム 　（３）「コア・リハーサル」とその機能 ３　「コア・リハーサル」と学生オーケストラの「トップ分奏」 第６章　音楽合奏における創発性と慣習　 １　創造性─即興と慣習のはざまで起きていること 　（１）創造性を生みだすことの間にある二つの極 　（２）即興のエチケット 　（３）合奏のエチケット ２　創造的協同性 　（１）ジョン＝スタイナーの「創造的協同性」 　（２）ホルツマン─創造的活動の場としての「発達の最近接領域」 ３　創造性の社会的過程 　（１）創造性の「システムモデル」 　（２）ソーヤーの「協同的創発性」 ４　創発性と慣習 　（１）創造性を支える慣習と伝統 　（２）個別性と普遍性 　（３）個と集団の二重の主体性 終　章　「中間世界」の中の人間の活動　 １　共同体が創造的活動を産み出していくために何が必要だったのか ２　中間世界・中動態としての表現行為 　（１）ポドテキスト（内面的意味） 　（２）交差配列（キアスム） 　（３）中間世界論 おわりに 文　　献 事項索引 人名索引