著者紹介

内容

目次

※予定なく変更になる場合がございます はじめに 第一部　2010年代のアニメ作家たち ■『君の名は。』——新海誠の周辺 モノローグのなくなった世界で——『星を追う子ども』 “新海誠らしさ”とは何か 新海誠作品に見る”実体のない喪失感”と”世界の広がり”　——『君の名は。』 非対称な「入れ替わり」と「当事者性」——『君の名は。』 ■『かぐや姫の物語』『風立ちぬ。』——2010年代のスタジオジブリ 宮崎駿のSHOW THE FLAG——『ハウルの動く城』 幻視の中で手を伸ばして——『風立ちぬ』 たけのこの「ふるさと」——『かぐや姫の物語』 高畑勲の描いた「普通」と「理想」 不思議な宙づり感覚のわけ——『思い出のマーニー』 ■『この世界の片隅に』——片渕須直のいるところ アニメ史の中の『この世界の片隅に』 すずの右手と世界の繋がり——『この世界の片隅に』 ■『リズと青い鳥』——山田尚子の歩み 柔らかに描き出される時間と人々——『たまこまーけっと』 「変わること」を受けいれること——『たまこラブストーリー』 みぞれと希美の距離感を巧みに描く、映像言語の饒舌さ——『リズと青い鳥』 ■『未来のミライ』——細田守の道 「おおかみこども」と「母」と「花」——『おおかみこどもの雨と雪』 「神の手」は大衆を救う——『バケモノの子』 これは“家族”の物語ではない——『未来のミライ』 第二部　作品は語る ■アニメの描くもの 眼を閉じることと開くこと——『鉄コン筋クリート』 その語り口を目だけでなく、音でも聞き分けるために——『true tears』 魔法少女たちに永遠の花束を——『魔法少女まどか☆マギカ』 リンゴ、毛糸、花びら、炎——『輪るピングドラム』 アニメーションの輝きが照らす問題——『虹色ほたる～永遠の夏休み～』 アオが見つけた青い鳥——『エウレカセブンＡＯ』 言葉と「間」——『HUNTER×HUNTER』 三つのレイヤーで描かれるひとつの普遍的な物語——『SHIROBAKO』 μ’ｓ色に上書きされる世界 言葉と心の“不調和”をめぐる物語——『心が叫びたがってるんだ。』 “強者”と”弱者”の物語——『甲鉄城のカバネリ』『コンクリート・レボルティオ～超人幻想～』 「人間ごっこ」が「人間らしさ」へ移り変わる瞬間——『けものフレンズ』 “自由をめぐる物語”の再構築——『打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？』 “母”ではなく、“娘”の物語として——『さよならの朝に約束の花をかざろう』 眼の前にいない友達について考えること——『宇宙よりも遠い場所』 波打ち際から覗き込まれる“祭り”——『海獣の子供』 ■キャラクターの風景 記号と肉体の産物としての「キャラクター」——『男子高校生の日常』 ヒーローへの感染——『ガッチャマン クラウズ』『サムライフラメンコ』 「アイドル」の〈あり方〉——『アイカツ！』『THE IDOLM@STER』『Wake Up, Girls!』『ラブライブ！』　 ロボットバトルにおける説得力——『アルドノア・ゼロ』『ガールズ＆パンツァー これが本当のアンツィオ戦です！』　 内面のない厄介な男——『ルパン三世 PART Ⅳ』 アニメで演じられるコント——『おそ松さん』 未熟なアッコを主人公たらしめたもの——『リトルウィッチアカデミア』 ルパン・イズ・フォーエヴァー——『ルパン三世 PART 5』 ■アニメの表現と周辺 アニメにとってのハルヒ、ハルヒにとってのアニメ——『涼宮ハルヒの憂鬱』 帰ってきた「日常」——『日常‐nichijou‐』　 「呪い」を解いた新たなテーマ――『宇宙戦艦ヤマト2199』 アニメーションの事件——『花とアリス殺人事件』　 画面に「うつるもの」と「出せないもの」の境界——『監獄学園』『下ネタという概念が存在しない退屈な世界』　 キャラクターの情報量をいかに制御するのか——『甲鉄城のカバネリ』『ゴッドイーター』　 “ベストテン”とはどうあるべきか？——「映画芸術」アニメ除外問題が浮き彫りにしたもの　 これはアニメなのか——『バーチャルさんはみている』　 圧倒的熱量を支える“ルックの説得力” ——『プロメア』 ■2010年代海外アニメーション マクダルの冷や汗——『マクダル パイナップルパン王子』 対照的なエンターテインメント——『シュガーラッシュ』『パラノーマン ブライス・ホローの謎』 「大人の趣味」と「子供の遊び」の葛藤——『LEGO® ムービー』 せめぎ合いこそが人生——『父を探して』 トーキング・アニマルの仕掛け——『ズートピア』 貴種流離譚としての物語構造——『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』 「すべての映画がアニメになった」後に——『スパイダーマン：スパイダーバース』 あとがき