著者紹介

内容

目次

はじめに　　7 第1章 前史　　10 共感覚　　11 カラー･ミュージック　　16 カラー･ミュージックの発明家　　21 ヴィジュアル･ミュージック　　26 キネティック･タイポグラフィー　　36 第2章 抽象映画の創出　　50 未来派の抽象映画（1909–1912）　　52 レオポルド・シュルヴァージュ（1879–1968）　　57 ダダ／構成主義の映画（1919–1929）　　60 マン・レイの《理性への回帰》（1923）　　63 マーフィー＆レジェの《バレエ・メカニック》（1924）　　66 ヴァルター・ルットマン（1887–1941）　　68 ヴァイキング・エッゲリング（1880–1925）　　73 ハンス・リヒター（1888–1976）　　78 マルセル・デュシャンの《アネミック･シネマ》（1926）　　83 ラースロー・モホイ＝ナジ（1895–1946）　　89 メディアの普遍的言語へ　　92 第3章 サウンド･フィルム　　94 モンタージュ　　96 オスカー・フィッシンガー（1900–1967）　　104 メアリー・エレン・ビュート（1906–1983）　　110 レン・ライ（1901–1980）　　119 ノーマン・マクラレン（1914–1987）　　129 第4章 モダニズムのテレビ　　138 ジョン(1917–1995)＆ジェイムズ(1921–1982)・ホイットニー　　142 ハリー・エヴェレット・スミス（1923–1991）　　145 前衛映画―東西の差異　　151 アメリカのモダニズム　　155 戦後抽象の台頭　　157 テレビにおけるデザイン　　166 “テレビ・プロジェクト”　　171 コマーシャルと実験映画　　175 アヴァンギャルドの主流化　　180　 第5章 美術館による承認　　185 インターメディア　　190 《ヴォルテックス》コンサート　　196 ‘構造’映画研究　　205 ヴィデオ･アートの創出　　208 信号／画像処理　　221 第6章 コンピュータ・アートの創出　　237 コンピュータ･フィルム　　242 プログラムされたアニメーション　　248 スタン・ヴァンダービーク（1927–1984）　　250 リリアン・シュワルツ（1927–）　　254 ジョン・ホイットニーの‘デジタル･ハーモニー’　　256 メディアの収斂　　267 デジタル・ヴィデオ　　273 第7章 映画のタイトル･デザイン　　279 初期（実験期）　　284 サイレント時代　　287 スタジオの時代　　290 デザイナーの時代　　296 ロゴの時代　　315 今日のデザイナー時代　　324 第8章 TV＆ヴィデオ･ゲームのタイトル･デザイン　　331 生放送のTV　　333 放送／ネットワークTV　　336 ポスト＝モダン・デザイン　　338 ケーブルTV　　350 インターネット　　354 ヴィデオ･ゲーム･タイトル　　355 ヴィデオ･ゲームのエンド･タイトル　　361 タイトル･デザインの状況　　362 第９章 引き継がれる共感覚の伝統　　364 スタン・ブラッケージ（1933–2003）　　366 デニス・H・ミラー　　373 デジタル楽器　　377 商業的な共感覚性　　382 謝辞　　385 訳者あとがき　　388 注　　393 参考文献　　410 索引　　414