永井隆則（著者）：1956年生。DEA（プロヴァンス大学）。博士（文学）（京都大学）。ポール・セザンヌ協会（Société Paul Cézanne）常任委員。京都工芸繊維大学准教授。『モダン・アート論再考―制作の論理から』（思文閣出版、2004年）、『セザンヌ受容の研究』（中央公論美術出版、2007年）、『もっと知りたいセザンヌ』（東京美術、2012年）、 What Copying Meant to Cézanne, Aesthetics International, Nr. 21, February 2018, pp. 111-125, How Paul Cézanne rejected the fini concept, Kyoto Studies in Art History, Nr. 2, March 2017, pp. 133-147.
イザベル・カーン（著者）：1954年生。Mémoire [de recherche approfondie], 1988, École du Louvre (Paris)。ポール・セザンヌ協会（Société Paul Cézanne）常任委員。美術史家。オルセー美術館絵画部門主任学芸員、ポスト印象派（ゴッホ、新印象主義、ナビ派）コレクション担当。専門はフランス近代美術（マネ、ゴーギャン、セザンヌ、ナビ派など）。「ヴァロットン」展（2013-14年）、「ファン・ゴッホ／アルトー」展（2014年）、「ピエール・ボナール」展（2018年）他の展覧会を手がける。
浅野春男（著者）：1950年生。学習院大学大学院博士課程満期退学。フランス政府給費留学生として1979-81年パリ第4大学に在籍（DEA）。元・沖縄県立芸術大学教授。美術史家。著書：『セザンヌとその時代』（東信堂、2000年）、『セザンヌと一緒にカード遊び』（2017年、私家版）。翻訳：ミッシェル・フレッセ『セザンヌのアトリエ』（アール・エトセトラ、2004年）、ジャン＝クロード・レーベンシュテイン『セザンヌのエチュード』（三元社、2009年）など。
大木麻利子（著者）：慶應義塾大学美学美術史学科後期博士課程修了。美術史家、翻訳家、慶應義塾大学文学部非常勤講師。論文：「絵画の内容としての『気分』と色彩」、前田富士男編『色彩から見る近代美術―ゲーテより近代へ』三元社、2011年、152-166頁。Mariko Otabe(-OHKI), Die Rezeption der westlichen Kunst bei Ryûsei Kishida – Cézanne und Dürer, Kulturelle Identität und Selbstbild: Aufklärung und Moderne in Japan und Deutschland, hrsg. von Lothar Knatz et al., LIT Verlag, Berlin, 2011, S. 115-125. 翻訳：アンリ・ララマン『セザンヌ』千足伸行監修（日本経済新聞社、1996年）、ジェイムズ・ホール『ミケランジェロとコーヒータイム』（三元社、2016年）など。
工藤弘二（著者）：1979年生。東北大学文学研究科博士課程単位取得退学。国立新美術館アソシエイトフェローを経て、ポーラ美術館学芸員。担当した展覧会に「セザンヌ―パリとプロヴァンス」（2012年、国立新美術館）、「セザンヌ―近代絵画の父になるまで」（2015年、ポーラ美術館）など。

「一文無しになるまで、この絵は絶対に手放しません」
《コンポー トのある静物》を所有していたゴーギャンにこう言わしめたセザンヌは、いかにして近代絵画の父と呼ばれるようになったのか？

近代絵画の始祖として、世界的に認識されているセザンヌ。この概念 は誰が作り、どのように継承されてきたのか？フランス語圏、 英語圏、 ドイツ語圏、日本におけるこの〈近代絵画の父ーセザンヌ〉像の形成過程に5人のセザンヌ研究者が迫る。 つづく第二部では、セザンヌに関 する基礎概念と諸情報を多面的に編纂。 生誕180年を記念する本書は セザンヌ芸術の理解に必携の「セザンヌ大全」である。