著者紹介

内容

目次

日本語版に寄せて（ルネ・マルタン） はじめに──音楽とダンス 　古代ギリシアの「ムーシケー」──音楽とダンスの段階的分離 　音楽とダンス──独立しながら補完し合う芸術 　原初の調和を求めて 第1章──行　進 　音楽と行進 　軍隊行進曲と儀礼用行進曲 　クラシック音楽のなかの軍隊行進曲と儀礼用行進曲 　結婚行進曲と葬送行進曲 第2章──中世の舞踊から宮廷舞踏会へ 　踊るための音楽 　　中世の輪舞／ロンドーからロンド形式へ／中世のペア・ダンス 　宮廷舞踏会の誕生 　　パヴァーヌ／シャコンヌとパッサカリア／サラバンド／フォリア／メヌエット 　ヨーロッパを席捲した舞踏会 　器楽組曲──「踊る」ダンスから「聴く」ダンスへ 　　舞踊組曲から器楽組曲へ／一九世紀後半と二〇世紀前半──組曲のリヴァイヴァル 第3章──舞踏会から演奏会へ 　宮廷舞踏会からダンスホールへ 　　フランスの「ダンス熱」／ヨーロッパの「ダンス熱」／一八世紀前半、一九世紀後半に流行したダンス／ワルツの発展──民俗舞踊からウィンナー・ワルツまで 　一九世紀後半から二〇世紀までの舞踏場 　　ダンスホールの誕生と新たなダンス／ジャズに感化された音楽／南アメリカのダンス 　オペラ、バレエ、管弦楽曲に登場する舞踏会 　　仮面舞踏会／『シンデレラ』と『ロミオとジュリエット』／舞踏会が登場する他の作品 第4章──ダンスとナショナリズム 　民族の蜂起を支えた音楽とダンス 　　ショパンとポーランドの舞踊／リストと《ハンガリー狂詩曲》／チェコの作曲家たち／ハンガリー──コダーイの民族主義とバルトークの「架空の民俗音楽」／北欧の作曲家たち 　国の威信を高めた音楽とダンス 　　ロシア帝国の作曲家たち／スペインの作曲家たち 　アメリカ大陸の国々とアイデンティティの目覚め 第5章──舞踏会から劇場へ 　幕間劇から種々の舞踊スペクタクルへ 　　仮装劇とマスカラード／幕間劇とバッロ／フランスのバレエ・ド・クール／マスク 　音楽劇のなかのダンスとバレエ 　　コメディ＝バレエとトラジェディ＝バレエ／トラジェディ・リリック／オペラ＝バレエ／グルックのオペラ改革──オペラとバレエの分離／一九世紀のグランド・オペラとフランス・オペラ／パリ・オペラ座で上演された外国オペラのなかのダンス 　近代バレエの誕生へ 　　バレエ・ダクシオン──ダンスの優位／ロマンティック・バレエとクラシック・バレエ／フランスの作曲家とバレエのリヴァイヴァル／チャイコフスキーの三大バレエ 　二〇世紀初頭──モダン・バレエの萌芽 　　ディアギレフとバレエ・リュス／ストラヴィンスキーとバレエ・リュスの振付家たち／相次ぐバレエ・カンパニーの新設／バレエ・リュス解散後のストラヴィンスキーとバランシン／ウィレムスとフォーサイス 　演奏会で「聴く」バレエ 第6章──音楽とダンスの関係?融合、従属、独立 　作曲家にインスピレーションを与えたダンスの例 　　バッカナールと古代のダンス／「死の舞踏」と死者のダンス／エキゾティズムとオリエンタリズム 　舞踏家にインスピレーションを与えた音楽の例 　　「踊れない音楽はない」／ミニマル・ミュージックとコンテンポラリー・ダンス／バロック・ダンスのリヴァイヴァル 　音楽とダンス、それぞれの独立へ向かって 　　ニジンスキーと『牧神の午後』／ホーストとグラハム 　音楽とダンスの完全なる独立 　　無伴奏のダンスから即興演奏をともなうダンスまで／ケージとカニンガム おわりに──ダンスは音楽、音楽はダンス 訳　注 訳者あとがき 参考文献 人名索引