著者紹介

内容

目次

はじめに I　東京ビエンナーレ 第１章　「東京ビエンナーレ」は都市の創造力を進化させる 「東京ビエンナーレ」着想の瞬間 縮小するアートシーンとその構造 「アート×産業×コミュニティ」 クリエイティブ・プロセスが街の心を開く 地域因子はどこにでもある 「秋葉原ＴＶ」（１９９９年、２０００年、２００２年） 「アーツ千代田３３３１」（２０１０年～） 「都市の創造力」と「社会文化資本力」 アートプロジェクトがもつ柔軟さ 〈純粋×切実×逸脱〉 自主企画展の時代 「人間と物質展」から受け継いだもの 街との関係の中からしか生まれないアート 「Ｒ」ではなく「Ｚ」から都市を感じる 場への接続―「天馬船プロジェクト」 アートプロジェクトと「地域アート」 見なれぬ景色へ 第２章　アートプロジェクト小史 すべてはここからはじまった──『中村と村上』展 「感染」を引き起こした『マラリアアートショウ』──『２月１日祭』 「絶対的肯定精神」に裏付けられた──『ザ・ギンブラート』 自己組織化したアーティストによるゲリラ戦──『新宿少年アート』 アートプロジェクトを企画制作するオルタナティブスペース──コマンドＮ ソフトとハードの関係は、自由だ！──『秋葉原ＴＶ』 あいたい人にあいに行く──《美術と教育プロジェクト》 スキマから都市の琴線に触れる──スキマプロジェクト ＩＳＤＮ回線での動画発信サイトの構築と世界巡回プロジェクト──『東京ラビットパラダイス』 富山県氷見市におけるサスティナブルアートプロジェクト──『ヒミング』 絶望をエネルギーに──『ゼロダテ』 「部分」と「全体」の新しい関係を模索した──『nIALL （ニアル）プロジェクト』 自宅をセリフビルドでリノベーションした──『湯島もみじ』 「神田」×「ダダイズム」のギャラリー──オルタナティブスペース『ＫＡＮＤＡＤＡ』 「無目的な箱」という思想を受け継ぐメタユニット──『Ｍ１プロジェクト』 「別のセンサーで見えてくる」──赤瀬川原平さんとの対談から II　アーツ千代田 3331 第３章　構想から立ち上げまで 街の中にアートセンターをつくる 公と民が連携するための流れをつくる 事業主体となる合同会社「コマンドＡ」の設立 事業計画案に込めた思い 敷居を下げる 「市民性」とアートセンターの深いつながり 建築改修という難題 指定管理ではなく、完全民営へ コスト意識を徹底させる テナントを選ぶ基準 開館とキャッシュフロー 第４章　３３３１の基軸プロジェクト 「地域因子」という地域のＤＮＡ コミッションワークで地域とつながる 活動を見せていく場所として 「祭り」からオペレーションを学ぶ 東日本大震災でアートが試された 防災センターとしてのアートセンター ポスト３・11のクリエイティブ プラットフォーム「わわプロジェクト」 アートを社会に「拓く」 街内会の婦人部に認められる 街の人とクリエイターが関係しつづけられる接点 ポコラート公募展から得た気づき 純粋性、切実さ、逸脱という三つの基軸 アーティスト・イン・レジデンスで多様な文化的遺伝子を呼び込む お祭りの「記録係」として街とつながる ３３３１の名前である「江戸一本締め」 「３３３１モデル」を作りたい 地域とは一つの大きな「森」 アートの外の世界とつながる必要 アーティスト・イニシアチブの必要 「インサイダー取引」が許される世界 三つ巴の輪 私たちは街の一部である 東京を超えろ！「一点突破、全面展開。」TRANS ARTS TOKYOのチャレンジ 終章 コミュニティ・アートプロジェクトを運営する ビジョンを掲げる メンバーを集める ブレストを繰り返し、企画をたてる 正式の企画書を作成する 資金を集める スケジュールを決定する 役割分担 広報 ゲスト（作家）を迎える オープニングと交流 記録・報告 あとがき