著者紹介

内容

目次

　　はしがき 　　謝辞 　序 　　読譜力（リテラシー） 　　ロマン派革命 　　正典主義と古典主義 　　進歩か適応か 　　思わぬ発見をする才能（セレンディピティ） 　　音楽修辞学 　　意思の表明としての正統性 　　“要注意”と見なされる正統さ 　　古楽の終焉 　　ミュージッキング 　　用語と概念 I　演奏スタイル 　第1章　言い方が違えば、言うことが違う 　　“流行とは、流行遅れになるもののこと” 　　革新 　　料理本を食べる 　　クロノセントリズム（現代中心主義）──伝統としての音楽 　　多元主義の台頭──時代に適した演奏スタイル 　第2章　足下にご用心──進行形のスタイル 　　三つの抽象概念──ロマン派、モダン、ピリオド・スタイル 　　ロマン派のスタイル──絶対性 　　ロマン派演奏の真髄を遺す録音 　　革命の予言者たち──ドルメッチとランドフスカ 　　一九六〇年代のオーセンティシティ革命 　　ピリオド楽器とロー・ピッチの到来──“奇妙で不揃いな色彩” 　　連鎖反応 　　指導者たちのスタイル──名前のないレトリック 　第3章　主流のスタイル──“腕はあるけど魂がない” 　　モダニズムとモダン・スタイル 　　ロマン派スタイルとモダン・スタイル、演奏習慣の比較 　　ヴィブラート、音楽のメッセージ 　　モダニズムの子供たち 　　モダン・スタイルと比較したピリオド・スタイル 　　クリック・トラック・バロック 　　ストレート・スタイルとモダニズム 　　退屈しないで、さあ！──ストレート・スタイルの説明 II　どうロマン派的なのだろうか 　第4章　クラシック音楽、ざらついた感触の愛撫 　　音楽の正典 　　チャールズ・バーニーと音楽史事始め 　　ロマン派はなぜ音楽を“古典（クラシック）”と呼んだのか 　　コンサーヴァトリー（音楽学校）が保存（コンサーヴ）するものとは 　　絶対音楽（自律の原理） 　　パッヘルベルのカノンが、“カノン”になる 　　オリジナリティと天才崇拝 　　帰属性とデザイナー・ブランド 　　再演に適うこと、儀式化としての演奏 　第5章　透明な演奏者 　　作曲家の意図（“作曲者への忠誠”） 　　楽曲とは何か 　　ヴェルクトロイエ（Werktreue＝原典に忠実であること）──音楽の原理主義的信仰 　　原典至上主義とテクスト・フェティシズム 　　アンタッチャビリティ（不可触性） 　　“透明な”演奏者と“完全に忠実であること” 　　ロマン派が発明した、解釈する指揮者 　　マエストロのリハーサル 　第6章　変わりゆく意味合い、永続する記号 　　変わりゆく意味合い、永続する記号 　　記述的記譜と慣例的記譜 　　不完全なスコア 　　書かれた楽譜の口述的要素 　　修辞学的音楽では基本骨子をのみ記譜 　　暗黙の記譜 　　ストレート・スタイルとよそよそしい“リハーサル” 　　様式対解釈 　　「バッハと言ってテレマンを意味する」──ロマン派時代以前の作曲者の意図 III　時代錯誤とオーセンティシティ 　第7章　オリジナル耳 　　様式とヴィンテージを比較する 　　セコンダ・プラッティカ 　　正統性運動の過去の実例 　　贋作とピリオド演奏会の違い 　　音楽史学とHIPはどう違うのか 　　ロマン派とバロック期の聴衆を比較する 　　ヴィクトリア朝の装いをしたピリオド演奏家たち 　第8章　過去をコピーするさまざまな方法 　　エミュレーションとレプリカ──模倣にたいする二つのルネサンス的アプローチ 　　エミュレーションの原則 　　レプリカの原則 　　正典主義的な体系での模倣 　　スタイルのコピーと作品のコピー 　　“亡霊に語りかけること”と作品コピー 　　コンティキ号の観察 　　歴史上“何が本当に起こったか” 　　歴史の彼方──歴史的証拠の賞味期限 　　アナクロニズムのどこが悪い 　第9章　表現手段はメッセージだ──ピリオド楽器 　　楽器のトレード・オフ 　　楽器が演奏スタイルにおよぼす影響 　　秋のヴァイオリン 　　ピリオド楽器──ハードウェアとソフトウェア 　　製作家を比較する 　　オリジナルの“粗” 　　ルフェーヴル・チェンバロ──スタイル・コピーを超える 　　もっと“根拠の正しいフェイク”を熱望する 　　“壊れていないものを直すな”──触らぬ神にたたりなし IV　何がバロック音楽を、“バロック”たらしめるのか 　第10章　バロック的表現とロマン派的表現を比較して 　　修辞学──コミュニケーションを超えて 　　もう一度、気持ちをこめて──アフェクション 　　説得力──聴衆を味方に 　　デクラメーション（劇的朗読）／エクスプレッション（表現）／フォーアトラーク（演奏） 　　傾倒──“自身が燃えあがる”バロックの演奏家 　　ロマン派の表現──“音の自叙伝” 　　修辞学はロマン派に見捨てられた──“故障につき使用不可”の芸術 　　美（=美学）に圧倒された修辞学 　第11章　虹と万華鏡──ロマン派とバロック期のフレージングを比較する 　　フィギュールとジェスチャー 　　旋律フィギュールの実例 　　対フレーズとしてのジェスチャー 　　意味の順序もしくは、階層──ジェスチャーとフレーズ 　　インフレクション（抑揚）──個々の音作り V　“古”楽の終わり 　第12章　受動的と能動的なミュージッキング──見てないで自分を育め 　　カヴァー・バンドの心理 　　風の中で演奏すれば 　　装飾（グレーシング）──作曲と演奏の境界 　　即興演奏──演奏者の領域 　　作曲上のスタイル・コピー 　　ロール・オーヴァー・ベートーヴェン 　　天才という障壁について考える 　　現代のピリオド作曲を表す二例 　　デザイナー・レーベル 　　私たち自身の音楽 　第13章　終わりなき革命 　　“愚者と狂者の音楽”──趣味が受け入れるものの限界 　　モーツァルトから私たちの時代まで、途切れなかった演奏スタイルという幻想 　　ベートーヴェン論争と宿命の証明 　　“終わりなき革命”と変わりゆく趣味 　　HIPはアンチ・クラシック 　　デフォルト様式 　　必要としての歴史家たち 　　時の彼方を見ようとすること 　　オーセンティシティの追求 　　原注・訳注 　　訳者あとがき 　　参考文献一覧 　　参考文献略号一覧 　　人名索引