内容

目次

序 説――映像表現論 第1章 映画とは何か 1 映画の誕生――19世紀の視覚文化 2 初期映画の表現史――アトラクションのシネマ 3 映画技法の模索――スペクタクルから物語映画へ 第2章 映画の視線 1 映画の文法とその解体――切り返しショット 2 小津安二郎による視線のダイアローグ――『小早川家の秋』『麦秋』 3 視覚の失効と〈逃走〉の物語――スタンリー・キューブリック『シャイニング』 4 成瀬巳喜男の視線劇――『乱れる』のダイナミズム 第3章 映画の編集 1 ヒッチコックの編集術を見極める――『汚名』『鳥』 2 ホラー映画を比較する――『リング』『ザ・リング』 3 シーンを構成する――スコセッシ、成瀬巳喜男、清水宏 4 フレームを解体する――黒澤明『羅生門』 5 ショットを操作する――黒沢清『CURE』 第4章 映画の音響 1 黒澤明の対位法――『酔いどれ天使』『野良犬』 2 北野武の音響設計――フレームによる(不)可視化 3 〈音〉と映像の表現――マーティン・スコセッシ『ディパーテッド』 4 〈声〉のメロドラマ――篠田正浩『心中天網島』 第5章 映画の境界 1 境界で物語は生起する――宮崎駿、大林宣彦、溝口健二 2 フェデリコ・フェリーニの〈断絶〉の線――『女の都』『道』『甘い生活』 3 海辺の境界線――阪本順治、相米慎二、北野武 4 〈分裂〉するスクリーン――川島雄三の映像空間 第6章 映画の形態 1 接触と触覚――クリント・イーストウッド『ヒア アフター』 2 切断と分裂――アルフレッド・ヒッチコック『サイコ』 3 堕落と下降――任侠映画のカメラワーク 第7章 アニメーションの表現 1 ディズニー・アニメーションの誕生――生命を吹き込む 2 ジャパニーズ・アニメーションの勃興――手塚治虫『鉄腕アトム』 3 スタジオジブリと宮崎駿――国民的アニメーション作家 第8章 アニメーションの現在 1 虚/実を超えるアニメーション表現――今敏『千年女優』 2 実景を再解釈するデジタル表現――新海誠『君の名は。』『言の葉の庭』 3 アニメ/映画の越境――細田守『おおかみこどもの雨と雪』 第9章 文学の映画化――遠藤周作『沈黙』のアダプテーション 1 映画の再創造――アダプテーション/リメイク 2 遠藤周作が描く「弱者の物語」 3 篠田正浩の「堕落/敗北の物語」――『沈黙 SILENCE』 4 マーティン・スコセッシの「強者/弱者の物語」――『沈黙―サイレンス―』 第10章 アニメ・リメイク――『打ち上げ花火、横から見るか? 下から見るか』<? br> 1 観察者としての映像経験――メディアと身体 2 テレビドラマ/アニメーションの比較分析――「岩井ワールド」のアニメ化 3 ポストメディウム時代の受容――「リメイク的映像文化」の誕生 結 論――映像の快楽