杉本 穂高（著者）：映画ブロガー・・ライター。1981年、神奈川生まれ。次世代の映像メディアと映像ビジネスについて考察するブログ「Film Goes With Net」の管理人であり、神奈川県厚木市のミニシアター「アミューあつぎ映画.comシネマ（現・あつぎのえいがかんkiki）」の元支配人。日本映画学校（現・日本映画大学）を卒業し、アメリカで日本映画の配給業務に携わったのち帰国。映画ライターとして、「映画.com」「リアルサウンド」「ハフポスト」「アニメ！アニメ！」「ＦＩＬＭＡＧＡ」などに寄稿している。「リアルサウンド 映画部」での連載記事を再構成した本書が、初の単著となる。

私たちが観ているのは実写か、アニメーションか？

みなさんが好きな映画は実写作品ですか、それともアニメーション作品ですか？　これまで私たちは、映像作品を「実写」と「アニメーション」に区別してきました。しかし近年、実写には実物かCGか区別不可能な、アニメーションには実物かと見紛うほどリアルな映像が増え、その境界は曖昧になっています。本書では、進化を続ける映画カルチャーを長年追う著者が、実写とアニメーションの二分法を疑い、そこに隠蔽されてきた「実写映画中心主義史観」を乗り越えるべく、話題作の映画が提示する可能性を大胆かつ緻密に検証します。この映画論とともに、新たなる映像の世紀へと踏み出しましょう！

「列車映画」としての『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』
アニメは震災という現実を記録できるか？ーー『すずめの戸締まり』
『るろうに剣心』は時代劇なのか？
AIで復活したヴァル・キルマー　ーー『トップガン マーヴェリック』……

「実写」と「アニメ」の境界に隠されていた
映画の可能性を繊細かつ大胆に解き明かす、映画レビュー！

＊本書の構成
第一章　現代アニメに息づく映画史
第二章　実写とアニメーションの間隙
第三章　フレームレートとテクスチャー
第四章　実写とアニメーションの弁証法
第五章　AI時代の演技論

＊本書解説作品
『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』／『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』／『Away』／『すずめの戸締まり』／『るろうに剣心』／『シン・エヴァンゲリオン劇場版』／『シン・ゴジラ』／『マトリックス』／『PUI PUI モルカー』／『攻殻機動隊 SAC_2045』／『アバター：ウェイ・オブ・ウォーター』／『マスク』／『ソニック・ザ・ムービー』／『トップガン マーヴェリック』など