著者紹介

内容

目次

はじめに 　第Ⅰ部　越境 第１章　アメリカの「支那の夜」――太平洋を渡った「極東」の歌（青木　深） 　１ 「伝説のヒット曲」 　２ 日本占領・朝鮮戦争の愛唱歌 　３ アメリカに渡った「支那の夜」 　４ 「支那の夜」から「スキヤキ」へ  第２章　いつの日君また来たる――越境する「何日君再来」（西村正男） 　１ 越境するタンゴ／エキゾチシズム 　２ 小説・映画への広がりと政治的解釈 　３ レコード盤面のクレジットをめぐって 第３章　ＹＭＯとゲーム音楽――アフロ＝アジアの環太平洋的文化交渉（大和田俊之） 　１ テクノオリエンタリズム 　２ アフロ＝アジア 　３ ーム音楽とロボティックな身体 第４章　「倭色歌謡」の規制とトロットの誕生――戦後韓国におけるポピュラー音楽の文化史の一断面（山内文登） 　１ ポピュラー音楽における「色分け」とジャンル 　２ 日韓関係の「六五年体制」と倭色歌謡統制 　３ 「倭色」の音楽的「検出」と「演歌」言説の越境 　４ 「トロット」の誕生 　５ 一九八〇年代のポンチャック論争と倭色歌謡の終焉 　第Ⅱ部　現場 第５章　世界歌謡祭からニューミュージックへ――一九七〇年代における「主流」の形成（輪島裕介） 　１ 主流の変遷――演歌からニューミュージックへ 　２ 「世界歌謡祭」の誕生 　３ ヤマハ音楽振興会のポピュラー音楽戦略 　４ 『音楽普及の思想』 　５ 小坂明子「あなた」と「アマチュアリズムの勝利」 　６ 西洋近代「共通の慣習」の再発明 第６章　スタンダード・ミュージックとしての「Get Wild」――生成過程と社会的価値についての考察（柴台弘毅） 　１ スタンダードと懐メロの差異 　２ スタンダードをめぐる先行研究 　３ 「Get Wild」の事例分析 　４ スタンダードが生み出す社会的価値 第７章　カラオケ喫茶における「演歌・歌謡曲」の受容――高齢者の音楽実践から考える「戦後日本」の回想（ベニー・トン） 　１ はじめに――カラオケ喫茶におけるノスタルジックな音楽実践 　２ 演歌・歌謡曲に描かれる「古きよき」恋 　３ 常連客のライフコースからみる戦後日本の社会ジェンダー構造 　４ おわりに――再帰的ノスタルジアを通じてカラオケを楽しむこと 第８章　パフォーマンスの場としての温泉地――ツーリズムをめぐる場所性の形成と音楽実践（葛西　周） 　１ 研究対象としての観光地の音楽 　２ 温泉地の音楽実践におけるホスト／ゲストの揺らぎ――漂泊するホストたち 　３ 場所性の共有と地域アイデンティティー――点在する「日本のハワイ」 　４ むすびに 第９章　教養を消費するレコード愛好家の「世界」――昭和初期の「蓄音機ファン」の顕在化過程から（大嶌　徹） 　１ 「洋楽＝レコード＝教養」の文化史 　２ レコード専門雑誌の登場 　３ 「蓄ファン」というサブカルチャー 　４ 「世界」に拡張される趣味空間 　５ 「レコード＝教養＝道楽」の正統性 　第Ⅲ部　ジャンル 第10章　彼らの系譜としての大衆音楽史――日本におけるカントリー音楽の盛衰を事例に（永冨真梨） 　１ 「アメリカ文化」と彼らの系譜としての大衆音楽史 　２ 涙を流すカウボーイ灰田勝彦と「いとしの黒馬よ」 　３ 戦後派カウボーイ――敗戦直後のウエスタン 　４ カントリー・ジェントルマン――「脱」戦後期のカントリー＆ウエスタン 　５ 「なぜぼくは“ウエスタン”が嫌いか」――カントリー＆ウエスタンの終焉 第11章　起立の規律――ロック・バンドの来日公演にみるスタンディング実践史（忠　聡太） 　１ 実演空間と観客 　２ 七〇年代のロック公演にみる起立の明暗 　３ 指定席からの解放 　４ フロアの絶えざる歴史化に向けて 第12章　ジャパニーズ・シティ・ポップのジャンル史（モーリッツ・ソメ） 　１ シティ＆ビーチ――一九八〇年代シティ・ポップの生態学 　２ シティ・ミュージックからシティ・ポップへ 　３ シティ・ポップの系譜的「語り」と存在論的間メディア性 　４ コーダ――西洋におけるシティ・ポップ受容 第13章　日本人はなんでそんなにタンゴが好きなんだ――日本のタンゴ音楽文化史と「私（self）」のエスノグラフィー（麻場友姫胡） 　１ 「文化的な荷物」を開封すること 　２ 日本タンゴ音楽文化史と私の生活史 　３ 自己・フィールド・他者 　４ イギリスに戻って コラム ドキュメンタリー作品としての録音資料アーカイヴ ――小沢昭一『ドキュメント　日本の放浪芸』（鈴木聖子） 欲望――Hiromiの音楽的歓喜について （ケヴィン・フェレス［永冨真梨・輪島裕介訳］） 人名索引  事項索引