大西　由紀 　著

著者紹介

内容

目次

はじめに──問題の設定 ［第一部　物語る声は誰のものか──東西の戯曲形式の狭間で］ 　第一章　オペラが目指されなかった時代──演劇改良論から新劇運動まで 　　第一節　オペラ劇場への憧れと、オペラ待望論の欠如──演劇改良論 　　第二節　独白表現と「チョボ」の呪縛──『ハムレット』をめぐって 　第二章　二つの浦島劇──森鷗外『玉篋両浦嶼』と坪内逍遙『新曲浦島』 　　第一節　ヴァーグナー・ブームとオペラ待望論 　　第二節　「白を主とする劇」──『玉篋両浦嶼』 　　第三節　「振事」を基礎とする「新国劇」──坪内逍遙『新曲浦島』 　第三章　オペラと歌舞伎と「叙事唱歌」の距離──北村季晴『露営の夢』 　　第一節　音楽劇『露営の夢』の成立まで 　　第二節　歌舞伎座における上演の実態 　　第三節　歌唱者の振り分け──義太夫節の歌舞伎化との対照において ［第二部　音楽劇は何を物語るべきか、何を物語れるのか］ 　第四章　日本人による初期の歌劇上演 　　第一節　東京音楽学校『オルフォイス』 　　第二節　楽苑会の創作および翻訳歌劇上演 　　第三節　前期文藝協会の上演した逍遙の音楽劇作品 　　第四節　山田耕作『誓の星』 　第五章　帝国劇場の試行錯誤 　　第一節　帝国劇場の誕生──新時代の理想と伝統の継承 　　第二節　第二節　女優と歌手、バレエとオペラ──帝国劇場歌劇部の発足と『胡蝶の舞』 　　第三節　日本的題材の採用の是非──『熊野』 　　第四節　劇評界の示した二つの方向──『釈迦』 　　第五節　「常磐津のオペラ」という反動──『江口の君』 　　第六節　その他の歌劇関連の演目 　第六章　帝劇歌劇部の達成したもの 　　第一節　ローシー指揮下の洋楽音楽劇の展開 　　第二節　小林愛雄の翻訳喜歌劇台本──『ボッカチオ』を例に 　　第三節　帝劇洋劇部の解散以降 ［第三部　歌とセリフは、それぞれ何を物語るのか］ 　第七章　実験の場としての「お伽歌劇」 　　第一節　歌とセリフのすみ分け──北村季晴『ドンブラコ』 　　第二節　音楽の挿入を目的とする劇──本居長世『うかれ達磨』 　　第三節　『ドンブラコ』『うかれ達磨』から見えてくるもの 　第八章　レコードになったお伽歌劇 　　第一節　佐々紅華の仕事 　　第二節　語り物の系譜に連なる音楽劇──『ウントコ爺さん』 　　第三節　日本的な節回しの呪縛──『ウサ〳〵兎』 　　第四節　浅草での仕事ぶりを予感させる作品──『目なし達磨』 　　第五節　口語散文の自在な歌唱──『茶目子の一日』 　　第六節　「文句集」における歌とセリフの位置付け──「むすびに」に代えて 　第九章　浅草オペラ──観客の支持した新しい音楽劇 　　第一節　浅草オペラとはどのようなものであったか──先行研究をもとに 　　第二節　帝劇時代の翻訳台本からの逸脱──再び『ボッカチオ』を例に 　　第三節　替え歌オペラ──伊庭孝『女軍出征』、佐々紅華『カフェーの夜』 　　第四節　「本格」オペラ上演への憧れ──小松耕輔訳『ファウスト』『椿姫』 　むすびに 　参考文献一覧 　略年譜 　あとがき 　主要外国作品原題・邦題対照表 　主要索引